Une seule danseuse émerge de l'obscurité de la scène. Sa présence est immédiatement captivante, l'air soudainement parfumé avec son apparence. Ornée dans les bijoux de la tête aux pieds, rayonnant dans un sari rouge et or spécial, ses longs cheveux noirs couronnés de jasmin, elle est l'incarnation de la féminine divine, reflétant les images des déesses de Lakshmi à Saraswati que l'on voit partout en Inde. Elle commence sa danse par une offrande: avec ses mains à Namaste (Anjali Mudra), elle danse son chemin vers l'autel pour libérer une rivière de fleurs sur l'image dorée de Nataraja, le Seigneur de la danse. Le rythme commence. Avoir chèvre mon taka et , un chanteur chante au rythme d'un tambour bilatéral. Sa danse se déroule à partir de ce moment dans une spirale de mouvements complexes motivés par des modèles de pieds rythmiques, des gestes de la main précis et des expressions faciales arrêtées dans des postures sculptées pendant lesquelles le temps s'arrête un instant avant le reconstitution du rythme. Même si son histoire ne m'est pas familière, je suis perdu dans la grâce de chaque expression et la pure endurance de sa danse, qui se construit et libère à travers le mouvement et le silence jusqu'à ce que, dans un crescendo final de la jambe rythmique, il se termine par la position de Shiva comme Nataraja: sa jambe gauche croisée devant elle et étendue à sa droite, comme son arme gauche, tandis que la main droite forme la hanche.
With that encounter, I first fell in love with the world of Indian classical dance some 12 years ago while studying at Delhi University. I had come to India as a student of both anthropology and Ashtanga Yoga, ready to immerse myself in Indian culture. After being blown away by an evening concert featuring all the many styles of Indian classical dance—Bharata Natayam, Odissi, Kuchipudi, Kathakali, Kathak, Mohini Attam, and Manipuri—I found my way to an Odissi dance class at the Triveni Kala Sangam in New Delhi. It was here that I experienced the yoga of dance: postures, known as karanas, that reminded me of yogic standing poses in their grounding through open hips and strong legs; an intense concentration, as my awareness was asked to be everywhere at once; and an underlying relationship to the body and movement as a sacred means of unifying the Self. My study of dance started to transform my experience of Ashtanga Yoga; I started to push less and feel more, using the form to cultivate a unified consciousness and an inner grace.
Danse et yoga: la connexion divine
Dans la tradition hindoue, les dieux et les déesses dansent comme un moyen d'exprimer l'énergie dynamique de la vie. L'image de Nataraja représente le dieu des dieux, Shiva, en tant que seigneur de la danse, chorégraphiant la danse éternelle de l'univers ainsi que des formes plus terrestres telles que la danse classique indienne (qui serait originaire de ses enseignements). Dans la mythologie hindoue, Shiva est également Yogiraj, le Yogi accompli, qui aurait créé plus de 840 000 asanas, parmi lesquels les poses Hatha Yoga que nous faisons aujourd'hui. Alors qu'un étranger culturel peut ne pas se rapporter à ces dimensions mythiques de manière littérale, les danseurs en Inde vénèrent les origines divines de leurs danses, qui ont été révélées au Sage Bharata et transcrites par lui dans le texte classique sur le drame de danse, le Natya Shastra (environ 200 c.e.). Ce que de nombreux praticiens du yoga ne savent pas, c'est que l'un des textes centraux du yoga, Patanjali’syoga Sutra, écrit en même temps, a également été inspiré par une rencontre avec Nataraja.
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Srivatsa Ramaswami, professeur de yoga basé à Chennai, érudit et étudiant de longue date du maître de yoga T. Krishnamacharya, comprend une histoire charnière de la façon dont Patanjali est venue écrire le yoga sutra dans son livre Yoga pour les trois étapes de la vie. Dans le récit de Ramaswami, Patanjali, un jeune homme avec un grand destin yogique, est tiré pour quitter la maison pour faire tapas (méditation intensive) et recevoir le darshana de la danse de Shiva. Finalement, Shiva est ainsi prise par Patanjali Ekagrya (Focus à un point) qu'il apparaît devant Patanjali et promet de révéler sa danse aux jeunes yogi de Chidambaram, un temple de Nataraja au Tamil Nadu actuel. À Chidambaram, Patanjali rencontre un théâtre doré rempli de nombreux êtres et sages divins. À l'émerveillement de Patanjali, Brahma, Indra et Saraswati commencent à jouer leurs instruments sacrés. Shiva commence alors son Ananda Tandava (danse de la félicité ultime). Comme le le dit Ramaswami, le grand Tandava commence par un rythme lent et atteint le temps son crescendo. Complètement absorbé par la danse divine, les grands sages perdent leur identité séparée et fusionnent avec la grande unité créée par le Tandava. À la fin de la danse, Shiva demande à Patanjali d'écrire le Mahabhasya , ses commentaires sur la grammaire sanscrit, ainsi que sur le yoga sutra, le texte yogique le plus utilisé par les praticiens de yoga occidentaux aujourd'hui.
Corps comme temple, danse comme offrant
Le premier mouvement que j'ai appris de mon professeur de danse Master Odissi, Surendranath Jena, était Bhumi Pranam . Tout comme Surya Namaskar (Sun Saluting) honore le soleil, ce mouvement honore (la traduction de Pranam est de s'incliner avant ou de faire une offrande) Bhumi , la terre. Bhumi Pranam est fait avant et après chaque entraînement et chaque performance. Avec les mains ensemble à Anjali Mudra, on m'a appris à porter mes mains au-dessus de ma couronne, à mon front (Ajna Chakra), au centre de mon cœur, puis, avec une ouverture profonde à travers les hanches, pour toucher la terre. Bhumi Pranam exprime l'essence de la danse comme une offrande sacrée qui rappelle le célèbre dicton de B. K. S. Iyengar, le corps est mon temple et les asanas sont mes prières.
Dans ce cas, la danse est l'offre; En effet, dans des formes classiques telles que Bharatha Natayam et Odissi, la danse est en fait originaire de complexes du temple, où 108 karanas ont été sculptés dans les murs des entrées du temple. Ces reliefs détaillés reflètent la proéminence traditionnelle des danseurs du temple connus sous le nom devadasis (Serviteurs de Dieu), qui auraient incorporé certains éléments de la pratique du yoga dans leur art. Selon le maître professeur de Los Angeles, Ramaa Bharadvaj, des 108 postures sculptées sur les temples, seulement une quarantaine font partie de la danse que nous faisons aujourd'hui. Le reste nécessite une flexibilité extrême qui aurait été impossible sans une formation dans les arts yogiques.
Dans les temples, les devadasis étaient les principaux conduits pour le pujas (Offres rituelles) joué devant les sanctuaires pour le public du Divin. Selon Roxanne Gupta, Dancer Kuchipudi, érudit, professeur adjoint d'études religieuses à Albright College en Reading, Pennsylvanie, et auteur d'un Yoga of Indian Classical Dance: The Yogini’s Mirror. Le Devadasi était vénéré comme un symbole vivant de la déesse shakti ou un pouvoir vivifiant. Lorsque le Devadasi a dansé, elle est devenue l'incarnation du divin, ayant l'intention de transformer l'espace dansé ainsi que la compréhension viscérale du public, explique Boulder, Sofia Diaz, basée au Colorado, un érudit qui dirige des ateliers sur la combinaison de Bharata Natyam et Yoga. Dans la danse classique indienne, dit-elle, chaque posture, chaque expression est considérée comme une invocation au divin à incarner, à se sentir comme une présence dans le corps du danseur et maintenant. La tradition Devadasi a commencé vers le IVe siècle C.E. et a continué au XXe siècle, lorsqu'il a été interdit par l'élite britannique et indienne au pouvoir et transformé d'une tradition de dévotion purement basée sur le temple en une forme d'art nationale.
Il ne reste que quelques devadasis vivants, et Bharata Natyam se fait généralement d'une manière qui met l'accent sur le divertissement (tout en démontrant une profondeur de dévotion rarement vue sur la scène). Le texte de Natya Shastra Unit les différentes formes de danse classique indienne au moyen d'un format de performance rituel qui est toujours suivi (avec quelques variations entre les différents styles). De nombreuses formes commencent par une invocation au divin, ou poussoir (offrant à travers des fleurs), pour enraciner la danse dans une expression sacrée. Une section de danse pure appelée nritta suit, montrant avec une grande compétence le vocabulaire du mouvement de la forme et l'union du danseur avec histoires (rythme). Le cœur d'une performance de danse implique abhinaya , une combinaison de danse et de mime dans laquelle un danseur ou des danseurs incarnera des personnages d'un cycle d'histoire sacré en exprimant les paroles et le rythme des chansons qui l'accompagnent à travers le langage corporel, les mudras de la main et les gestes faciaux. Les chansons sont basées sur des histoires mythiques telles que le Shiva Purana , Gita Govinda , ou Srimad bhagavatam .
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Le scénario le plus courant utilise un classique bhakti (dévotion) Thème basé sur le désir d'un amant (le dévot) à retrouver le bien-aimé (le divin), comme caractérisé dans l'histoire populaire de Radha et Krishna. Comme le note Ramaa Bharadvaj, la danse est le yoga Bhakti, qui est basé sur la structure de la dualité - amateur et bien-aimé, masculin et féminin - qui mène à l'unité. J'adore la dualité. J'adore tomber amoureux de Dieu à travers les personnages de ma danse. Bien que je ressens la présence de Dieu à l'intérieur, j'aime aussi embrasser le divin à l'extérieur. Le point culminant d'Abhinaya est similaire à l'aboutissement d'un amour divin: un crescendo de modèles complexes et de la plénitude des émotions qui submergent à la fois la danseuse et le public. La pièce se refroidit alors lentement de ce point culminant et se termine par une pure danse, avec une fermeture Slokha (dévouement au suprême). Dit Bharadvaj, à la fin de ma danse, j'ai atteint ma méditation.
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L'équilibre du soleil et de la lune
Bien qu'il existe de nombreuses connexions philosophiques et pratiques entre le yoga et la danse, le principe de l'unification des opposés est essentiel aux deux systèmes. Les praticiens de Hatha Yoga sont souvent informés que le mot Hatha représente la jonction figurative du soleil ( Ha ) et la lune ( Oui ), respectivement les énergies masculines et féminines. Sur le plan pratique, cela se traduit souvent par l'équilibre des qualités différentes dans une pose: force et flexibilité, relaxation intérieure et concentration. Dans les formes de danse classique indienne, cet équilibre entre le masculin et le féminin est compris comme l'équilibre de Tandava et de Lasya. Tandava est associé à des mouvements forts et vigoureux et est considéré comme la danse dynamique du vile Shiva. Son complément, Lasya, la danse du consort de Shiva Parvati, incarne des mouvements gracieux et fluides. Les danses sont souvent classées comme étant Tandava ou Lasya de la même manière que certains asanas ou pranayamas sont classés comme générateurs ou refroidissements de chaleur. À Odissi, tandava et Lasya Se plonger dans la structure des Karanas, Tandava étant le bas du corps et Lasya le haut du corps. Tandava est le fort estampage des pieds, comme Shiva, et Lasya est la fluidité du torse et la grâce du mouvement de la main ou des mudras. Cerritos, artiste et professeur de danse Odissi, basée en Californie, Nandita Behera décrit souvent Tandava et Lasya à ses élèves à travers l'imagerie: je leur dis: «Que votre bas du corps soit comme un tonnerre, puissant et fort, et votre haut du corps soit ouvert et gracieux comme une fleur en pleine floraison. Tandava. De bons conseils non seulement pour les danseurs, mais pour des relations saines et une vie équilibrée.
Dans la danse de Kuchipudi, une danseuse solo peut incarner les deux qualités sous la forme de Shiva Ardhanarishvara dont le visage est à moitié mâle (Shiva) et à moitié féminin (parvati). En costume, le danseur s'habillera différemment des deux côtés du corps et exécutera les personnages des deux parties en montrant un côté ou l'autre. Le professeur de danse et chorégraphe Malathi Iyengar considère cette danse comme un symbole d'intégration: chaque être humain a Tandava et Lasya en elle. À divers moments, selon ce qui est nécessaire, le masculin ou le féminin sort - dans les formes de danse et dans la vie.
De l'alignement à la maîtrise
Un autre domaine où la danse et le hatha yoga se rencontrent dans le véritable sadhana (pratique), où il y a beaucoup de parallèles entre les deux arts dans la technique et l'esprit ( bhava ) de la danse. La tradition est transmise de Guru à shishya (étudiant) dans une transmission en direct; L'enseignant donne les ajustements appropriés et guide les élèves dans les arts intérieurs de la pratique. Toute la danse classique indienne se réfère au retour au Natya Shastra Texte pour une classification élaborée de la forme. Si vous pensiez que la technique d'Asana était détaillée, vous devez parcourir le Natya Shastra: il décrit non seulement tous les mouvements des principaux membres ( les ouvertures ) - La tête, la poitrine, les côtés, les hanches, les mains et les pieds - mais offre également une description détaillée des actions des membres mineurs ( Upangas ) - y compris les mouvements complexes des sourcils, des globes oculaires, des paupières, du menton et même du nez - pour créer des humeurs et des effets spécifiques. Comme dans Hatha Yoga, on commence par les bases de la mécanique corporelle et se déplace progressivement vers les aspects plus subtils de l'art.
Les Karanas, homologues de danse d'Asanas, sont liés à une séquence connue sous le nom Angaharas . Ramaa Bharadvaj compare Angaharas au yoga fluide de Vinyasa, dans lequel la danse du yoga est vécue comme la liaison d'un asana à la suivante à travers le souffle. Même si une posture peut avoir lieu, dit-elle, cela fait vraiment partie d'un flux. C’est comme le Gange descendant de l’Himalaya: bien qu’il passe à Rishikesh puis Varanasi, il ne s’arrête pas; il continue de couler. Comme l'alignement des asanas, les Karanas sont basés sur la ligne centrale du corps par rapport à la gravité et incluent non seulement le placement du corps mais aussi l'attention aux voies des énergies qui traversent le corps.
Les formes de danse mettent l'accent sur le fait de rester ancré, reliant tous les mouvements avec gravité à la terre, puis atteignant les cieux. Comme le souligne Malathi Iyengar, dans une danse classique indienne, les formes se font près de la terre, en mettant l'accent sur l'ouverture des articulations de la hanche, comme dans Padmasana. En danse, nous imitons essentiellement la position pliée des divinités telles que Krishna et Shiva. Nous croyons que cette esthétique nous a été donnée par Dieu.
L'accent mis sur la désintégration de l'esprit par la concentration sur les corps intérieurs et extérieurs, en déplacement du praticien vers une expérience de la liberté, parallèle également aux processus intérieurs du yoga. Quand j'ai appris pour la première fois les étapes de base d'Odissi, il a fallu toute ma concentration pour garder un rythme fort et cohérent avec mes pieds tout en inclinant la tête et les yeux en opposition à mon torse. Je me sentais très mécanique et maladroite, comme de nombreux étudiants débutants du yoga. Ce n'est qu'à travers la répétition et la concentration sur la précision que j'ai commencé à ressentir un flux de grâce, ou lasya. Regarder les danseurs les plus expérimentés pratiquer et jouer m'a donné un profond respect pour la maîtrise qui est le fruit éventuel de tant de sadhana.
Les danseurs accomplis transmettent une aura de facilité, de joie et de espièglerie, malgré le degré de compétence requis. Plus la maîtrise de la danseuse est grande, plus les mouvements les plus simples deviennent à couper le souffle. Comme le note le danseur-chorégraphe et étudiant de yoga Parijat Desai, comme dans la pratique du yoga, la danse indienne commence à se sentir naturel après de longues luttes avec la technique. Ensuite, lâcher prise et sentir la danse est belle et libre. Ramaa Bharadvaj ajoute, lorsque Radha danse pour Krishna, elle ne pense pas à quel point sa posture est parfaite.
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L'étude d'Odissi m'a fait assez de patience avec ma pratique du yoga Ashtanga pour me permettre à la fois d'embrasser la technique et de lâcher prise. Les deux processus peuvent conduire à un état de communion incarné. En fin de compte, le yoga consiste à se connecter à la grande danse, que l'on peut ressentir abstraitement, à travers l'objectif de la culture spirituelle, ou plus intimement, comme l'a fait le physicien Fritjof Capra. Dans son livre The Tao of Physics, il décrit l'expérience qu'il a vécue alors qu'il était assis sur la plage et regardait les vagues, observant la chorégraphie interdépendante de la vie: j'ai «vu» les cascades d'énergie descendre. . . dans lesquels les particules ont été créées et détruites. J'ai «vu» les atomes des éléments et ceux de mon corps participant à cette danse cosmique d'énergie. J'ai ressenti son rythme et «entendu» son son et à ce moment-là, je savais que c'était la danse de Shiva.
Shiva Rea, professeur de yoga Vinyasa, Shiva Rea enseigne dans le monde entier. Shiva remercie son professeur d'Odissi, Laria Saunders, pour ses conseils.
