Cette semaine, Kymå, DJ, consultant en bien-être Sonic et professeur de respiration axé sur les traumatismes, a publié un Exemple de collection de musique basé sur l'exploration rythmique de la respiration. Le pack d'échantillons est présenté sur Splice, une bibliothèque d'échantillons de musique massive utilisée par plus de 4 millions de producteurs.
Mon histoire commence par un traumatisme. Ayant grandi dans un ménage toxique avec toxicomanie, j'ai dû trouver des moyens de faire moi-même. Et la musique a toujours été mon espace de guérison. Je mettrais mes écouteurs et je fais exploser de la musique pour pouvoir aller plus loin dans mes sentiments ou aller au-delà de mon environnement. J'étais également dans la fabrication de mixtapes pour des amis, et avec le temps, cela s'est transformé en une carrière de DJ pour diverses boîtes de nuit et des fêtes cool. Je l’ai apprécié parce que la musique est une force spirituelle et d’unir, mais je n’étais pas tout à fait épanouie.
In 2013, I started going to Icon Collective, an LA-based music production school, to develop my craft and learn more about music production. I was one of three women in my graduating class. I craved femininity and kinship with powerful women while attending as I was immersed in a very male-dominated industry. One day, walking around Santa Monica, I stumbled upon a Kundalini Yoga studio. My practice at the time was mostly hot yoga, power yoga, and asana-based practices. I had only recently attended my very first gong bath, but I’d never heard of this style of practice before. I wound up picking up a side job at the studio.
Alors que j'apprenais à faire des battements à l'école, je découvrais également la bibliothèque des pratiques dans la lignée de yoga Kundalini. Le rythme des exercices m'a ancré et m'a permis de méditer et de faire les exercices de respiration pendant de plus longues périodes. J'ai commencé à tisser ces deux technologies ensemble: je ferais un battement et je verrais si je pouvais synchroniser un exercice de respiration avec lui, ou vice versa.
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À l'époque, je travaillais à travers une profonde dépression depuis six ou sept ans, et les pratiques ont eu un effet si profond sur moi. Ils ont créé un peu d'espace pour réfléchir différemment à ce que j'avais vécu. Je ne me sentais plus si léthargique. La pratique était un catalyseur - j'avais finalement l'énergie de faire les choses que je voulais faire.
Construire la résilience à travers les battements et la respiration
En 2014, j'ai déménagé à New York et j'ai pris du recul par rapport à la production afin que je puisse plonger plus profondément dans ma pratique spirituelle. Finalement, j'ai commencé à guider les séances de respiration des groupes pour des amis de l'industrie, dans les espaces de coworking d'entreprise et pour divers événements. En tant que DJ, j'étais très particulier sur les rythmes que j'ai joué lors de ces séances à cause du goût musical, et en tant que praticien, j'étais très particulier sur les paroles en raison de l'influence qu'ils ont sur l'esprit subconscient.

Différentes pratiques de respiration ont divers avantages, donc l'ancre est le rythme de l'exercice de respiration particulière avec laquelle nous travaillons, ce qui guide vraiment toute la session, explique Kymå, DJ, professeur de méditation et consultant en bien-être Sonic. L'énergie du groupe décide de l'exercice de respiration que nous allons pratiquer ensemble avec les tons, les textures ou les éléments que nous incorporerons, et à partir de là, nous co-créons le rythme.
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Chaque piste a été soigneusement sélectionnée pour compléter l'exercice respiratoire et l'énergie du groupe. Je voulais que les participants puissent s'ancrer dans la simplicité des sons rythmiques et de la respiration. Avec cette intentionnalité, j'ai réalisé que je pouvais fusionner la création de rythmes avec l'enseignement de la respiration, alors j'ai commencé à produire des sets en direct pour les groupes à respirer à la place.
J'ai personnellement senti que la conscience sensuelle de l'haleine m'a aidé à débloquer la créativité et aussi à la résilience fortifiée pour naviguer dans la surstimulation de notre monde moderne. Et j'obtenais des commentaires positifs - les participants disaient que les séances ont changé leur vie, les aidaient à travailler à travers quelque chose de difficile et les incitaient à commencer / terminer des projets qu'ils repoussaient. C’est là que je suis revenu en production. Comment puis-je apporter cette respiration à plus de créatifs qui en ont besoin?
À l'heure actuelle, il y a un dialogue beaucoup plus large sur l'importance de la sensibilisation à la santé mentale dans l'industrie musicale, mais pour la plupart, il s'agit du sexe, de la drogue et du rock and roll comme slogan depuis des décennies. Dans mes séances et en moi-même, j'ai vu comment tant d'artistes ont cette connexion profonde avec leur force créative, mais les sensibilités d'un artiste nous rendent également vulnérables à la toxicomanie dans un effort pour engourdir les sentiments ou pour faire face aux réponses en traumatologie.
Mes expériences avec de grands groupes m'ont encouragé à étudier plus profondément le fonctionnement du système nerveux chez les survivants de traumatisme. J'ai pris diverses certifications en ligne et hors ligne pour devenir un praticien en traumatologie. J'observe constamment comment les cours axés sur les traumatismes articulent des traumatismes pour différentes individus et différentes cultures. Grâce à mes observations, j'ai découvert que celle intégrée dans toutes les cultures est les remèdes pour les traumatismes et qu'il s'agit d'une inaccessibilité systémique et systématique dans la société moderne pour traiter ces traumatismes, qui crée les afflux dans les comportements de réponse aux traumatismes que nous voyons aujourd'hui.
À la suite de ma pratique axée sur les traumatismes, j'ai commencé à travailler dans des groupes plus petits et des sessions individuelles, maintenant virtuelles, qui permettent une exploration plus intime du soutien individuel et plus organisé pour leurs modes de vie et leurs besoins spécifiques.
Co-création d'une expérience sonore à travers le souffle
Je n'ai pas actuellement un énorme catalogue de pistes publiées pour ces paysages sonores car ils ont vécu comme des expériences en direct. En utilisant Splice, qui a une vaste base de données de sons de haute qualité, ainsi que mes propres échantillons d'enregistrement sur le terrain, je préparerai une palette - presque des couleurs similaires, avec lesquelles le groupe utilisera pour peindre une image avec un son ensemble.
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Différentes pratiques de respiration ont divers avantages, donc l'ancre est le rythme de l'exercice respiratoire particulier avec lequel nous travaillons, ce qui guide vraiment toute la session. L'énergie du groupe décide de l'exercice de respiration que nous allons pratiquer ensemble avec les tons, les textures ou les éléments que nous incorporerons, et à partir de là, nous co-créons le rythme. Ensuite, le rythme du souffle ouvre la voie au reste du voyage.
Respirer une nouvelle vie à la musique et à la pratique
Mon échantillon avec Splice est une fusion de toutes les choses que j'ai apprises en tant que DJ, producteur de musique et praticien de la respiration. L'idée est de mettre en valeur les pratiques de respiration rythmique dans un nouveau cadre: Breath of Fire a fait un camée; Le souffle de Lion aussi. Il y a aussi des inhales et des exhaux simples mais puissants.
Mon intention pour cet échantillon est que la respiration soit notre inspiration dans le processus de production musicale, qui peut souvent être derrière l'écran d'un ordinateur pendant de longues périodes. Peut-être que ces exercices de respiration rappellent à l'auditeur de prendre un moment pour reprendre un souffle, peut-être qu'un ingénieur audio commencera à synchroniser son souffle avec le rythme, peut-être que ce pack aidera un artiste à respirer à travers un bloc créatif. J'espère que, comme les alchimistes, les praticiens de la respiration, les professeurs de yoga, les musiciens et les producteurs peuvent utiliser ces échantillons dans le cadre d'une palette pour leurs propres explorations et transformations sonores. Nous passons tous à nos propres rythmes uniques, donc le BPM (battements par minute) va être à eux.
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En savoir plus sur Kymå
Åmy K., alias Kymå, est un DJ multidimensionnel, producteur de musique et consultant en bien-être Sonic ainsi qu'un professeur d'haleine axé sur la méditation et traumatisé. Elle est un défenseur de la santé mentale dans l'industrie de la musique et guide les créatifs pour explorer leur vie de musique. Se connecter aux rythmes naturels et aux harmonies intérieures tout en explorant curieusement toutes les fréquences de la vie, Kymå se spécialise dans la conservation sonore de la méditation rythmique. Elle est la fondatrice de Soufflement de Beåts et offre une semaine Séances de respiration pour les créatifs .
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