Marlon Brando incarne Stanley Kowalski, portant son emblématique t-shirt blanc ajusté à manches courtes dans Un tramway nommé désir de 1951. | Crédit photo : WARNER BROS / Ronald Grant Archive / Alamy Banque D'Images
Fort d'un parcours extraordinaire de soixante ans, Marlon Brando reste une légende du cinéma et une figure emblématique de la mode rebelle sur grand écran, malgré sa mort en 2004. Née le 3 avril 1924 à Omaha, Nebraska, la star de cinéma avait la réputation d'avoir le moyen de s'imprégner de la façon dont ses amis se comporterait bien, une compétence qui lui serait grandement bénéfique dans sa carrière d'acteur plus tard.
Si l’on se souvient certainement de l’acteur américain pour son interprétation de Vito Corleone dans les années 1972. Le parrain , réalisé par Francis Ford Coppola, les gens regardent Marlon Brando jeune avec tendresse. Après tout, Brando a ouvert la voie à la rébellion. Un tramway nommé Désir (1951) et Le sauvage (1953). Son physique bien bâti et son charisme ne faisaient qu’ajouter à l’effet élégant véhiculé par ses tenues.
La technique d'acteur de Brando
L'acteur Marlon Brando apparaît dans une image promotionnelle de 1948 pour Un tramway nommé Désir . Photo: Carl Van Vechten , Domaine public, via Wikimedia Commons
La technique de jeu de Marlon Brando était révolutionnaire et influente dans le monde du théâtre. Il a été le pionnier du style de jeu Méthode, faisant référence au Technique Stanislavski , qui met l’accent sur le lien émotionnel et psychologique de l’acteur avec le personnage. Brando pensait que la clé d’une performance puissante était de s’appuyer sur ses propres expériences et émotions plutôt que de simplement réciter des lignes ou frapper des cibles.
Il était connu pour sa préparation intense à ses rôles, se plongeant souvent dans le monde des personnages et développant une compréhension approfondie de leurs motivations et de leur histoire. Les performances de Brando ont été marquées par leur puissance émotionnelle brute et leur physique, l'acteur utilisant souvent son corps et ses expressions faciales pour transmettre des émotions profondes. L’approche de Brando en matière de jeu d’acteur a profondément influencé le métier, et son héritage continue d’influencer et d’inspirer les acteurs aujourd’hui.
Marlon Brando Jeune
Un jeune Marlon Brando pose pour une photo. Photo: Voir la page pour l'auteur , Domaine public, via Wikimedia Commons
Harold Clurman et Stella Adler ont tous deux joué un rôle déterminant dans le début de la carrière d’acteur de Marlon Brando. Clurman, metteur en scène du Group Theatre, a reconnu le talent de Brando et l'a engagé dans plusieurs productions, dont Café Truckline et Un drapeau est né . Sous la direction de Clurman, Brando a perfectionné sa technique et s’est appuyé sur ses expériences et ses émotions pour créer des performances plus authentiques et plus puissantes.
Pendant ce temps, Adler, professeur de théâtre renommé, a reconnu le potentiel de Brando et l’a pris sous son aile, devenant son entraîneur et l’aidant à développer son métier. L’approche technique d’Adler a souligné l’importance de l’imagination de l’acteur et du lien émotionnel avec le personnage. Le rôle décisif de Brando est survenu en 1951 lorsqu'il a joué dans Un tramway nommé Désir , basé sur la pièce de Tennessee Williams.
La puissance émotionnelle intense et la physicalité brute de Brando, qu’il avait perfectionnées grâce à son travail avec Clurman et Adler, ont fait de lui une sensation instantanée. Brando et Adler ont continué à travailler ensemble tout au long des années 1950 et années 1960 , Adler aidant à façonner certaines des performances les plus emblématiques de Brando dans des films comme Au bord de l'eau et Le parrain . Clurman et Adler ont laissé une marque indélébile sur le monde du théâtre, et leur influence sur le travail de Brando ne peut être surestimée.
Laurence Olivier Rivalité
Une image de Laurence Olivier de 1940 pour Rebecca. Photo: Publicité du studio toujours , Domaine public, via Wikimedia Commons
Marlon Brando et Laurence Olivier étaient des acteurs très appréciés qui ont eu un impact significatif sur le monde du théâtre. Ils avaient un respect mutuel pour le talent de chacun, mais leur relation n’était pas sans tensions.
Dans les années 1950, Brando et Olivier étaient deux des plus grandes stars du monde du théâtre. Les performances émotionnelles intenses de Brando et son approche naturaliste du jeu d’acteur ont fait sensation à Hollywood. Parallèlement, Olivier était largement considéré comme l'un des plus grands acteurs classiques de sa génération, connu pour sa technique impeccable et sa maîtrise des rôles shakespeariens.
Dans son autobiographie, Olivier a écrit qu'il trouvait Brando une énigme et qu'il avait du mal à comprendre son approche du jeu d'acteur. Il a également critiqué l’utilisation de la Méthode par Brando, qu’il considérait comme un égocentrisme indulgent qui nuisait à la discipline et à la précision technique du jeu d’acteur classique.
Un tramway nommé Désir (1951)
L'acteur Marlon Brando pose pour un test de garde-robe pour le film de 1951 Un tramway nommé désir. Représentant Stanley Kowalski, Brando porte une batteuse et un jean. | Crédit photo : PictureLux / The Hollywood Archive / Alamy Banque D'Images
Marlon Brando a captivé le public sur grand écran avec l'adaptation cinématographique du film de Tennessee Williams. Un tramway nommé Désir , qui a fait ses débuts en 1951. Brando incarnait Stanley Kowalski, une brute sexualisée, et représentait le mauvais garçon ultime, face à sa belle-soeur en difficulté Blanche DuBois (Vivien Leigh).
Une image de jeunesse rebelle, un peu comme James Dean , Brando a cimenté une image hollywoodienne, capturée dans un simple t-shirt ajusté et avec des traits perçants d'homme de premier plan. Bien que le film soit immoral, décadent, vulgaire et pécheur, selon les critiques, c’était un film très populaire à l’époque et ce n’est pas non plus une mauvaise montre aujourd’hui.
Le sauvage (1953)
Dans l'un de ses rôles et photos les plus emblématiques, Marlon Brando incarne le mauvais garçon Johnny Strabler dans The Wild One. Il porte sa veste de motard en cuir, son jean et sa casquette de motard. | Crédit photo : ScreenProd / Photononstop / Alamy Banque D'Images
Le rôle de Marlon Brando dans Un tramway nommé Désir ce n'était pas sa seule fois à jouer un mauvais garçon. Dans le classique de 1953 Le sauvage , Brando s'attaque à Johnny Strabler, en incarnant le rôle principal dans le drame entre bandes de motards. Quand les gens pensent aux vestes en cuir dans les films hollywoodiens, le portrait de Johnny Strabler par Brando vient à l’esprit avec sa dangereuse veste de motard en cuir et sa casquette de motard inclinée.
La veste de motard en cuir que porte Marlon Brando dans ce film mérite d'être mentionnée et est unique en son genre ; tout d'abord, le zip est légèrement centré vers la droite pour donner une impression asymétrique, et les mots Johnny sont gravés en cursive sur l'épaule gauche. Il peaufine ce look avec un T-shirt rayé (à peine visible) en dessous et une simple ceinture à boucle. Bien qu’ils datent de plusieurs décennies, il semble que certains éléments des tenues cinématographiques de Brando aient résisté à l’épreuve du temps.
La légende du cinéma Marlon Brando pose sur le tournage de The Wild One avec son ensemble de motards, perfectionnant le look rebelle idéal. | Crédit photo : Entertainment Pictures / Alamy Banque D'Images
La veste de motard en cuir que porte Marlon Brando dans ce film mérite d'être mentionnée et est unique en son genre ; tout d'abord, le zip est légèrement centré vers la droite pour donner une impression asymétrique, et les mots Johnny sont gravés en cursive sur l'épaule gauche. Il peaufine ce look avec un T-shirt rayé (à peine visible) en dessous et une simple ceinture à boucle.Bien qu’ils datent de plusieurs décennies, il semble vraiment que certains éléments des tenues cinématographiques de Brando aient résisté à l’épreuve du temps.
Jules César (1953)
Une capture d'écran de Marlon Brando dans le rôle de Mark Antony dans Jules César . Photo : Domaine public
La performance de Marlon Brando dans le film Jules César est considéré comme l'une de ses réalisations d'acteur les plus remarquables. Dans le film, Brando incarne le rôle de Mark Antony, le fidèle ami de César qui cherche à venger son assassinat, face au Brutus de James Mason. L’interprétation d’Antony par Brando est charismatique et puissante, avec son célèbre discours des Amis, des Romains et des compatriotes mettant en valeur le film.
Le portrait d'Antony par Brando se distingue également par sa subtilité, car il parvient à transmettre au personnage une impression de profondeur et de complexité qui n'est pas toujours présente dans d'autres représentations du rôle. Dans l’ensemble, la performance de Brando dans Jules César témoigne de son incroyable talent d'acteur et de sa capacité à donner vie à des personnages complexes sur grand écran.
Au bord de l'eau (1954)
Capture d'écran mettant en vedette Marlon Brando dans son film de réalisateur Au bord de l'eau . Photo : Domaine public
Le rôle de Brando dans Elia Kazan Au bord de l'eau est souvent considéré comme l’un des plus grands de l’histoire du cinéma américain. Dans le film, il incarne Terry Malloy, un ancien boxeur qui travaille comme débardeur à New York et se retrouve impliqué dans un conflit entre son patron syndical et la mafia locale corrompue. Le portrait de Malloy par Brando est une classe de maître en subtilité et en nuance, car il apporte un sentiment de vulnérabilité et de complexité au personnage rare des films hollywoodiens.
Son discours emblématique, J'aurais pu être un concurrent, est toujours célébré comme l'un des plus grands moments de l'histoire du cinéma. Le travail de Brando dans Au bord de l'eau lui a valu son premier Oscar du meilleur acteur et a consolidé son statut d’un des plus grands acteurs de sa génération. Le film est largement considéré comme un classique du cinéma américain, et la performance de l’acteur emblématique est l’une des principales raisons de sa popularité et de son influence durables.
Les Jeunes Lions (1958)
Capture d'écran de Marlon Brando dans Les Jeunes Lions . Photo : Domaine public
Brando a joué dans le film dramatique de guerre de 1958 Le Jeunes Lions aux côtés de Montgomery Clift dans le rôle de Noah Ackerman et de Dean Martin dans le rôle de Michael Whiteacre. Le film, basé sur un roman d'Irwin Shaw, raconte l'histoire de trois soldats – un américain, un allemand et un juif – et comment leurs vies se croisent pendant la Seconde Guerre mondiale. Brando joue le rôle de Christian Diestl, un officier désillusionné de l'armée allemande qui se désenchante de plus en plus de la cause nazie à mesure que la guerre progresse.
Le portrait de Brando est intense et nuancé, car il transmet à la fois les émotions conflictuelles du personnage et les horreurs de la guerre. Malgré des critiques mitigées à sa sortie, Le Jeunes Lions est désormais considéré comme un classique du genre, et la performance de Brando est souvent citée comme l’un des moments forts du film. Le message anti-guerre du film et sa représentation des complexités de la nature humaine en période de conflit étaient en avance sur leur temps et restent d’actualité encore aujourd’hui.
Dans l’ensemble, The Young Lions est un film puissant et stimulant, et la performance de Brando dans le rôle de Christian Diestl témoigne de son talent et de sa diversité en tant qu’acteur.
Brando & Clift
Une image promotionnelle du studio de Montgomery Clift. Photo: Publicité du studio toujours , Domaine public, via Wikimedia Commons
Marlon Brando et Montgomery Clift étaient amis et collègues de l'industrie cinématographique. Ils se sont rencontrés pour la première fois au début des années 1940 alors qu’ils étudiaient à l’Actors Studio de New York, où ils ont développé une amitié profonde et durable. Brando et Clift étaient tous deux connus pour leur style d'acteur intense et leur engagement envers leur métier, et ils collaboraient souvent et partageaient leurs idées sur leurs projets de films respectifs.
Brando a même crédité Clift de l'avoir aidé à développer sa technique d'acteur, et les deux sont restés des amis proches jusqu'à la mort prématurée de Clift en 1966. Brando a été l'une des premières personnes à se précipiter aux côtés de Clift après qu'il ait été impliqué dans un grave accident de voiture en 1956. et il a aidé à prendre soin de lui pendant sa convalescence.
Jacks borgnes (1961)
Les acteurs Marlon Brando et Pina Pellicer apparaissent sur une image pour Jacks borgnes . Photo: inconnu (Paramount Pictures) , Domaine public, via Wikimedia Commons
Marlon Brando a réalisé et joué dans le western de 1961 Jacks borgnes , succédant à Stanley Kubrick, qui avait quitté le projet en raison de divergences créatives. Dans le film, il incarne Rio, un braqueur de banque trahi par son partenaire et envoyé en prison. Après avoir été libéré, Rio cherche à se venger en se lançant dans une histoire d'amour mouvementée avec une jeune femme nommée Louisa, interprétée par Pina Pellicer.
Le portrait de Rio par Brando est considéré comme un moment fort de sa carrière, avec un mélange complexe de vulnérabilité et de menace. Le style visuel et la sensibilité moderne du film, ainsi que sa mise en scène, contribuent à sa réévaluation en tant que classique du genre occidental.
Le parrain (1972)
Marlon Brando et Al Pacino entretenaient une relation étroite mais compliquée à l'écran et en dehors. Ils ont travaillé ensemble pour la première fois dans le film de 1972 Le parrain, où Brando jouait le patriarche vieillissant et Pacino, son fils. Malgré le succès du film, leur relation était souvent difficile en raison du comportement imprévisible de Brando.
Brando était connu pour son comportement imprévisible et sa tendance à improviser et à expérimenter ses performances, ce qui contrastait parfois avec l'approche plus disciplinée de Pacino. Cependant, les deux hommes partageaient un respect mutuel pour le talent de chacun et se livraient à des conversations approfondies sur le jeu d’acteur et la vie.
Brando a fortement influencé l'approche du jeu d'acteur de Pacino, et les deux ont de nouveau travaillé ensemble dans le film de 1990. L'étudiant de première année .
Derniers mots
Marlon Brando sourit dans une image promotionnelle de 1950 pour Hommes . Photo: Publicité du studio toujours , Domaine public, via Wikimedia Commons
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L’héritage de Marlon Brando en tant que légende du cinéma et icône culturelle perdure encore aujourd’hui, plus d’une décennie après sa mort. Il a révolutionné le métier d'acteur avec son approche Méthode, influencé par les conseils de mentors tels que Harold Clurman et Stella Adler. Son envergure et son intensité en tant qu'acteur ont été démontrées dans divers rôles emblématiques, du jeune Marlon Brando au rebelle Stanley Kowalski dans Un tramway nommé Désir au complexe Terry Malloy à Au bord de l'eau .
Son influence sur le monde du théâtre a été considérable et continue d'inspirer des générations d'acteurs. L’amitié de Brando avec Montgomery Clift et sa relation avec Al Pacino ont également contribué à sa réputation de maître collaborateur et mentor. La vie et la carrière de Marlon Brando resteront dans les mémoires comme un triomphe du talent artistique et de l’innovation cinématographique.
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