Photos de Franck Leder et par Gregor Hohenberg
Le designer Frank Leder a obtenu son BA et sa maîtrise du Central Saints Martins College of Art and Design. Excellente expérience d'apprentissage, Leder a commencé sa lignée au milieu de ses études. Après avoir obtenu son diplôme, Leder a travaillé comme styliste pour des magazines de mode tels que i-D, avant de retourner à Berlin afin de développer sa ligne éponyme. Inspirantes et profondes, les collections de Leder sont profondément enracinées dans la culture et l’histoire allemandes. Du processus de conception aux petits détails tels que les boutons vintage, Leder met une immense réflexion et un sens dans tout. Leder accorde également une grande attention à la réalisation de sa collection. Utilisant souvent des tissus allemands traditionnels, sa ligne est entièrement produite en Allemagne avec les plus hauts standards de qualité à l'esprit. Composée de vêtements d'extérieur, de chemises et de pantalons inspirés du travail, entre autres pièces, la collection d'hiver de Leder, Vagabund, est un hommage à l'esprit libre des hommes qui parcouraient la campagne de l'arrière-pays.
Questions et réponses
Comment la mode vous a-t-elle attirée ?
La mode me donne l’opportunité de partager ma vision artistique d’une manière beaucoup plus démocratique comme cela serait possible, disons dans les beaux-arts. Grâce au nombre illimité d'articles, toute personne intéressée par mon travail peut posséder une œuvre, contrairement aux beaux-arts, où le travail artistique est limité et donc inabordable pour la plupart des gens et ne peut être acheté que par des collectionneurs ou des musées. Avec la mode, on est obligé de concevoir à chaque saison, ce qui donne toujours au travail un certain rafraîchissement et une certaine avancée. De plus, avec les vêtements, vous donnez aux gens une opportunité très directe d'interagir avec vos créations, car ils expriment leur personnalité avec leur sélection et leur combinaison de vêtements au jour le jour.
Quel est votre parcours mode ?
J'ai un baccalauréat et une maîtrise en design de mode à Central Saint Martins, et j'ai commencé à vendre mes premiers vêtements alors que j'étais encore étudiante à l'université. J'ai ressenti le besoin de créer mon propre label avant l'obtention de mon diplôme afin d'apprendre dans un environnement réel. J'ai continué à présenter mes collections à Londres, la plupart du temps de manière peu orthodoxe, tout en contribuant en tant que directeur artistique et styliste à divers magazines de mode comme i-D et Sleaze Nation. Il y a 6 ans, j'ai déménagé à Berlin afin de pouvoir créer correctement ma [propre] entreprise et de pouvoir répondre à la demande pour mes offres.
Quels créateurs aimez-vous ?
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Je me tourne plutôt vers les écrivains, les beaux-artistes et les photographes pour m'inspirer. Beaucoup d’entre eux sont aussi mes amis avec qui je traîne et qui apparaissent régulièrement dans mes publications et lookbooks. Travailler avec ces personnes élargit mon point de vue et injecte de nouvelles idées et orientations dans mon travail. L'une de ces amitiés a donné naissance à une nouvelle marque, à la frontière entre l'art et la mode, appelée L'essence avec le chanteur/compositeur autrichien Florian Horwath.
Comment est née votre propre ligne ?
La mode est pour moi une façon de présenter ma vision artistique. J'utilise mes collections pour créer un cadre tout à fait unique, qui s'inspire d'une Allemagne du passé et traduit cela dans une approche essentiellement moderne. Les vêtements que je conçois agissent comme des conteurs et transportent les idées dans une forme ancrée. [Il est] important que mes vêtements soient toujours portables et intéressants à regarder, et qu'ils s'intègrent dans mon contexte donné.
Quel est le processus de production de l’idée au produit fini ?
Chaque collection est un ajout à la niche que j’ai créée et donne forme à une image plus grande. La sélection de tissus de haute qualité, provenant principalement de petits fournisseurs spécialisés en Allemagne, en Autriche et en Suisse, est très importante, tout comme les détails [comme] les boutons vintage, que j'utilise presque toujours pour mes créations. Les solutions d’emballage des vêtements et des articles sont un point tout aussi important à mentionner. Tous les vêtements sont fabriqués dans des usines dans toute l’Allemagne, ce qui permet un contrôle qualité assez parfait. Comme nous sommes une petite entreprise, nous sommes très flexibles et pouvons traiter nos commandes bien mieux que si nous étions une grande marque.
Qu’est-ce qui a inspiré cette collection ?
Notre récente collection Vagabund, est un hommage à l'esprit libre des hommes qui parcourent les campagnes de l'Hinterland. Il s’inspire de la langue des signes secrète appelée Rotwelsch. La décision de travailler avec Hinterland comme thème permanent pour les trois dernières collections était de raconter une histoire continue, de donner au thème et aux personnages l'espace nécessaire pour respirer et le temps de se développer et de lui rendre justice. L’arrière-pays en tant que tel est et sera une grande partie de l’univers de Frank Leder. Il était important de mettre en valeur ces images pour définir l’ensemble de l’œuvre de Frank Leder et jeter les bases des choses à venir.
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J'essaie souvent d'explorer des groupes d'hommes, leurs rituels et habitudes, leurs codes et hiérarchies dans mes collections. Regarder derrière ces façades et ces clichés et essayer de déterminer la réalité et les structures cachées. C’était également très important dans la trilogie Hinterland. La collection Hinterland automne/hiver 07/08 était une exploration du monde des mineurs creusant au plus profond des montagnes pour erz. Erz a une importance presque mythique dans l'histoire et la compréhension culturelle allemandes en tant que travailleur. Ces hommes ont une organisation stricte, avec [leur] propre langage, des codes et sont très fiers de leur tradition.
Parce que travailler dans une mine est dangereux, ces hommes doivent se faire confiance à 100 %, donc les ordres doivent être respectés comme dans l'armée. Il existe différents grades pour différents travailleurs. Il y a par exemple le steiger qui est chargé de ramener les gens à la surface. Il porte un uniforme spécial qui le distingue des autres ouvriers comme le knappe.
Les gens ont une longue tradition, qui a conduit au développement de mots spéciaux (arschleder = morceau de cuir à attacher au pantalon pour le travail, mooskappe = casque spécial, kaue = salle de lavage avec de petits paniers à accrocher au plafond pour les vêtements propres, et bien sûr leur mot de bienvenue : glück auf.) Donc déjà avec ce groupe, nous avons un langage secret et un groupe proche d'hommes fiers de leur tradition avec l'utilisation de matériaux spéciaux, de tissus traditionnels et de détails intéressants à intégrer dans la collection d'un créateur.
La trilogie de l'arrière-pays
Hinterland 2 : fleisch, la collection printemps/été 08 avait pour thème le boucher et son gasthaus.
Souvent en Allemagne et dans l’arrière-pays autrichien, un gasthaus est rattaché à une metzgerei, de sorte que le boucher est aussi souvent l’aubergiste. La maison d'hôtes est le lieu central de l'arrière-pays, pour se réunir et se rencontrer, se détendre après le travail, passer du temps libre et planifier de nouvelles aventures. La maison d'hôtes était donc le thème idéal pour la collection intermédiaire de la trilogie Hinterland. C'est là que tous les chemins se croisent et mènent à de nouvelles routes.
L'erzminer peut se détendre après le travail et le thème peut se terminer, le Vagabund (le thème de Hinterland 3) peut également commencer son aventure à partir d'ici.
Dans Hinterland 2 : Fleisch s/s08, nous avions dans la collection des vêtements teints avec de la bière allemande forte et présentés et vendus dans une chope à bière antique des années 1930. Nous avons teint un autre groupe de vêtements avec du vin rouge de l'arrière-pays allemand, les avons laissés mûrir à l'intérieur du vin pendant trois semaines, puis les avons lavés. Ils sont devenus d'un joli ton gris avec une touche de rouge.
Certains vêtements étaient emballés dans des boîtes métalliques, normalement utilisées pour la viande de boucherie transformée. Ces boîtes ont été fermées avec une machine ancienne trouvée par nos soins dans une ancienne usine de viande à la campagne. Voir photo du SS08. Un autre groupe était conditionné comme des saucisses et présenté comme tel dans les magasins.
Il y a d’abord eu le thème des mineurs d’ERZ, puis celui de la boucherie/auberge, puis j’ai exploré la soi-disant tradition du herrentag, traduite par la journée des hommes pour Hinterland 3 : collection Vagabund automne/hiver 2008/09.
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Elle est célébrée chaque année en mai, principalement dans les villes de l'arrière-pays allemand. Ce jour-là, les hommes, après avoir pris un petit-déjeuner composé de saucisses et de bière (Hinterland 2), partent à pied de leur petite ville vers la nature. Généralement en petits groupes d'amis, ils partent en randonnée dans la campagne pour accueillir le printemps de la nouvelle année. Cette tradition est enracinée dans le mouvement romantique allemand ; un mouvement littéraire et artistique [du] 19e siècle, dont le cœur était la recherche romantique des idéaux trouvés dans la nature.
Afin de célébrer cette journée, certains hommes s'habillent en pyjama. D'autres s'habillent comme des vagabonds, afin de montrer leur insouciance et leur esprit libre ce jour-là. Ils se promènent dans la campagne, chantent des chants de randonnée, boivent beaucoup d'alcool, se parent de plumes d'oiseaux ; une référence à la légèreté d'esprit de ce jour-là, et portant avec eux des bouquets de branches de bouleau et de lilas en fleurs, attachés à leurs cannes.
Ils se font passer pour des vagabonds pendant une journée, avant de retourner le soir auprès de leur femme et de leurs enfants, avec une énorme gueule de bois. Cette tradition a commencé vers 1870, lorsque la révolution industrielle était à son apogée, [et] lorsque de plus en plus de ruraux [se déplaçaient] vers les villes pour commencer à travailler dans les usines et les mines (Hinterland 1), mais elle portait le désir de des journées insouciantes à la campagne avec eux en tête.
Ils aspiraient à être cet idéal de vagabond, un homme vivant sans règle et sans autre responsable envers lui-même, errant sur les routes de campagne seulement avec un sac de vêtements à changer et un bâton taillé dans le bois, étant heureux seul. et content de la nature. Ne sachant pas où il dormira le soir, sans aucun plan pour la suite, suivant simplement son instinct.
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Ce vagabond ne doit pas être confondu avec un sans-abri en ville, [mais] plutôt comme une personne qui prend la libre décision de sillonner les routes de campagne, parfois par pauvreté, mais le plus souvent par goût de l'aventure et pour s'évader. de la routine quotidienne. Il y avait parmi eux de nombreux artistes comme des poètes et des peintres.
Ces hommes étaient souvent solitaires, mais avaient un moyen intéressant de communiquer entre eux. Ils communiquaient dans une langue appelée Rotwelsch, utilisée à la fois oralement et comme signes, appelée
Zinc. C’était un langage secret accessible uniquement aux connaisseurs. Les Zinken (signes) étaient gravés ou dessinés à la craie sur les portes ou les clôtures pour que d'autres vagabonds puissent les lire et y répondre. Par exemple, si cela vaut la peine de mendier dans une certaine maison, s'il y a un chien dont on peut avoir peur, si la maison peut être facilement cambriolée, ou s'il y a du travail dans ce village, etc. Ces signes ainsi que les paroles complètes ont reçu une nouvelle signification, de sorte que le citoyen normal ou la police ne pouvaient pas comprendre ce qui se disait. Les panneaux Zinken étaient placés partout dans la ville, mais comme le citoyen normal n’en comprenait pas la signification, il les remarquait rarement ou prenait les panneaux pour un jeu d’enfant.
La langue était un mélange de dialecte allemand de l’arrière-pays, de juif et d’autres langues romantiques. C'était très humoristique, terre-à-terre, populaire et courant parmi les artisans itinérants et les vagabonds. Les signes Zinken étaient très graphiques, représentant des motifs qui, à première vue, n'auraient aucun sens. Par exemple, un panneau représentant deux cadenas orientés dans la direction opposée avec une aiguille au milieu signifierait que la personne qui a dessiné le symbole s'est évadé de prison dans cette ville… ou un panneau représentant deux clés croisées à côté d'une église. avec trois pierres au premier plan signifiait que trois hommes [avaient] l'intention de s'introduire par effraction dans [cette] église.
L'époque principale de ces vagabonds et de leurs signes et langages secrets a commencé au Moyen Âge, lorsque les apprentis de différentes corporations, comme les compagnons charpentiers, devaient parcourir les routes de campagne pendant trois ans et demander du travail dans les villes et villages qu'ils traversaient.
Les vagabonds ne se sont jamais organisés en groupe, préférant marcher seuls ou en petits groupes. Ce n'est qu'en 1929 qu'un homme nommé Gregor Gog ; qu'on appelait le roi de tous les vagabonds, essayez de les unir aux idées socialistes. Il organisa une réunion de tous les vagabonds près de la ville de Stuttgart pour appeler à la confrérie des vagabonds.
Avec l’arrivée au pouvoir des nationalistes sous Hitler dans les années 1930, vivre comme un vagabond était interdit et poursuivi, car cela n’était pas conforme aux idéaux de rationalisation nazis. Après la guerre, un nouveau domaine s'était ouvert, dans lequel l'idéal vagabond ne survivait pas. Ce n'est que dans la tradition des ouvriers allant auf die valse (spécialement, mais pas seulement, des charpentiers) et dans la célébration du Herrentag que cela subsiste jusqu'à aujourd'hui. Les menuisiers ont leurs propres règles et traditions, ce qui les rend très intéressants en tant que groupe. Toutes ces règles existent encore aujourd’hui !
