L'art et la méditation ont beaucoup à se dire. Chaque pratique nous demande de rester curieux, d'explorer ce que signifie être humain et de percevoir différemment. Participer à la fabrication de l'art est à la fois physique et transcendant, pontant les mondes invisibles du sentiment, de l'intuition et de la pensée avec le tangible. Vous pourriez dire la même chose sur la pratique de la méditation. Et chacun peut ressembler à un appel.
Le poète et star du rock Patti Smith a écrit une fois, il est de la responsabilité de l'artiste d'équilibrer la communication mystique avec le travail de la création. Bien avant et après Smith, les femmes artistes - beaucoup négligées par l'histoire - ont constitué des pratiques spirituelles dans leur travail créatif. En fait, beaucoup les ont utilisés pour accéder à des visions et des expressions qui leur sont propres, ce qui rend sa propre langue. Mais si l'art est une langue, alors quelles vérités disaient ces femmes? Que pouvons-nous apprendre en passant du temps avec leurs messages?
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Hilma af klint: fermer les yeux et voir la couleur
Ces dernières années, il y a eu une vague d'intérêt dans l'artiste abstraite du tournant du siècle Hilma Af Klint, des peintures audacieuses de Gathering Lines et Clusters of Cercles. Bien qu'elle soit actuellement connue comme l'une des premières innovateurs de l'abstraction, elle a été négligé et éclipsé par des peintres masculins de son vivant. Pourtant, en 2016, une exposition de son travail chez New York Guggenheim a battu les dossiers de fréquentation et est devenu l'exposition la plus visitée de l'histoire des 60 ans du musée. La même année, le Galerie de serpentine à Londres a organisé une exposition de l'œuvre du peintre qui Le Temps du dimanche appelé le spectacle de l'année. Elle a également fait l'objet de nombreux livres, parmi eux Hilma par Klint: Visionary Et, plus récemment, Hilma de Klint: une biographie .
Tout cela est remarquable pour un artiste enterré dans une tombe marquée du nom de son père et qui a peint son premier travail abstrait en 1906 à l'âge de 44 ans. (Plus de raisons pour lesquelles elle est une rock star!)
AF Klint était vivement intéressé par la spiritualité et a exploré la méditation et la communion avec la divine pour créer ses images. Elle a expérimenté ce qu'elle appelait le dessin automatique, dans lequel elle a déplacé son état d'esprit par méditation et prière pour se connecter avec quelque chose au-delà de lui avant de se tourner vers ses matériaux. Ensuite, elle a créé.
Le pictures were painted directly through me, without preliminary drawings and with great power, she said. I had no idea what the pictures would depict and still I worked quickly and surely without changing a single brushstroke. Looking at her paintings and their geometric and spherical shapes that honor ephemeral states, you might imagine what you might also see, with your eyes closed, in a meditative state.
Dans son livre Le Other Side: A Story of Women in Art and the Spirit World , la critique d'art et rédactrice Jennifer Higgie a regardé des artistes comme AF Klint. Elle a écrit que des artistes féminines qui ont commun avec les esprits étaient généralement rejetées comme des kooks, tandis que leurs homologues masculins (dans le cas de l'AF Klint, Wassily Kandinsky) étaient annoncés comme génies. Bien que AF Klint n'ait pas trouvé de succès dans son vivant, elle a continué à créer.
Son art, ses pratiques méditatives et son innovation sont difficiles à séparer. De nombreuses pratiques spirituelles de l'AF Klint étaient enracinées dans la théosophie, un mouvement populaire dans les années 1800 qui a aidé à cultiver le yoga en Occident. La théosophie a priorisé le yoga comme voie de développement intuitif. AF Klint a utilisé l'intuition et une sorte de seconde vue pour accéder à son travail.
Elle n'était pas la seule à plonger dans l'intuition, le yoga et la méditation pour accéder à l'art.
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Un petit éventail d'œuvres d'Emma Kunz (illustrations: gracieuseté de Emma Kunz Center )
Emma Kunz: Kaléidoscopes du cœur
Un naturopathe, artiste, peintre et chercheur né Emma Kunz travaillé au début des années 1900. Comme beaucoup de femmes de son temps, elle n'a pas reçu d'éducation artistique formelle. La spiritualité est devenue son professeur.
Maker prolifique qui est l'auteur de plusieurs livres impliquant des pensées et des poèmes spirituels, Kunz a utilisé des outils tels que les pendules et la méditation pour se connecter à l'inspiration. De là, elle a rédigé des dessins géométriques pour donner une structure à ses idées. Ses peintures ressemblent à des fractales de lumière, des motifs de ligne et de couleur complexes dans les légumes verts en sourdine, les jaunes et l'orange brûlé.
De son propre travail, a-t-elle dit, forme et forme exprimée en mesure, rythme, symbole et transformation de la figure et du principe. Vous pourriez les considérer comme des mandalas psychédéliques qui déplacent le spectateur.
Emma Kunz (Photo: Emma Kunz Center )
Kunz a affirmé que l'intuition auxquelles elle a accédé lors de la création l'a aidée à mieux comprendre comment ses patients pourraient guérir. Elle a utilisé ses pendules pour représenter les énergies qu'elle ressentait, puis elle a dessiné, esquissé et peint. De là, elle pourrait discuter de sujets de santé du corps et de l'esprit de manière visuelle.
Joane Kyger: Poèmes du moment
Le travail du poète Joane Kyger offre un pont différent entre l'invisible et le vu. Kyger était un étudiant sérieux et pratiquant du bouddhisme zen. Sa pratique l'a aidée à entrer dans un état d'esprit prêt pour la poésie. Affiliée aux poètes Beat à la fin des années 1950 et 1960, elle a vécu et étudié la méditation parmi les moines au Japon avec son mari à l'époque, le poète Gary Snyder. Elle a également voyagé en Inde avec Snyder et le poète Allen Ginsberg. Là, elle a plongé dans des royaumes de silence via le souffle dans les postures assises, puis a attrapé le stylo pour écrire.
Kyger a exploré comment la méditation peut nous aider à être plus alertes et éveillées dans notre propre vie pendant que cela se produit et la magie qui nous entoure déjà. Dans son poème, le bouddhisme sans livre, elle a écrit sur la réception des enseignements de la sagesse spirituelle de sa pratique et de ses enseignants. La lecture de ses mots peut offrir un sentiment de ralentissement à l'intérieur, tout comme une séance de méditation pourrait le faire.
Eh bien, tu devais le trouver
où une autre personne a passé la simplicité
sur vous, la pratique de certaines syllabes
la position d'un corps assis et vous croyez
une lignée de reconnaissance de «l'esprit»
Pas parfait, mais intime …… essayez ceci
Soulever légèrement les coins de votre bouche
Et prenez trois respirations.
Dans son livre Japon et Inde Journaux 1960-64 , Kyger a écrit que parfois frustré en étant éclipsé par la réputation de son conjoint. Les Bhikkus du Mahabodhi demandent à Gary si sa femme est artiste. Maintenant, je sens que je devrais écrire de la poésie devant eux, a-t-elle écrit.
L'écrivain Joane Kyger (Photo: OneHandclapping, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons)
La voix de Kyger comptait et si l'espace ne lui était pas donné, elle l'a fait. Elle a finalement divorcé de Snyder et a publié plus de 20 collections de poésie, dont beaucoup avec des thèmes méditatifs. Lire son travail, c'est entendre sa voix et considérer la vôtre.
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(Illustration: Agnes Pelton, Orbits, 1934. Huile sur toile. Collection du Oakland Museum of California. Gift of Concours d'antiques, The Art Guild of the Oakland Museum of California.)
Agnes Pelton: Matériel de l'esprit
Comment peindre l'énergie? Artiste Agnes Pelton ’ Les toiles colorées de flammes brillantes, d'étoiles flottantes et de formes cristallines ressemblent à un vocabulaire visuel de l'esprit. Travaillant à Long Island, New York, et plus tard dans le désert de Californie, elle visait à capturer les États énergiques et transitoires qu'elle ressentait pendant la méditation et le yoga. Son choix de couleurs est doux mais vivant, de rêve mais précis, comme si elle essaie de capturer le monde sous celui que nous voyons.
La pratique principale de Peloton était Agni Yoga, un style développé dans les années 1920 par Nicholas et Helena Roerich, un couple russe qui était également des artistes. Plutôt que de se concentrer sur le travail postural, Agni Yoga a considéré la vie quotidienne comme une pratique spirituelle, portant un feu intérieur et une intention profonde dans son travail et laisser la vie elle-même être la méditation.
La beauté, le travail et la créativité étaient considérés comme des actes sacrés. Helena Roerich a écrit, pas le retrait, mais le travail et la création, sont les chemins d'Agni Yoga. Cette idée a du sens pour Pelton, qui a utilisé son expression de peinture pour explorer les expériences spirituelles, se tournant vers l'extérieur sur la toile dans le cadre de sa pratique.
(Photo: Carolyn Tilton Cunningham Family Collection gracieuseté de NYNA Dolby)
Semblable à d'autres artistes de cette liste, Pelton n'était pas bien connue de son vivant. Mais en 2020, le Whitney Museum de New York a organisé une vaste exposition de son travail, lui donnant le crédit qu'elle méritait et la qualifiant de transcendantaliste du désert. Les images de Pelton des expériences spirituelles, créées par la couleur et la lumière, ont bordé les murs, permettant aux téléspectateurs de parcourir son expérience méditative.
Elle a également une communauté Instagram active, bien qu'il ne soit plus avec nous dans le corps mais complètement avec nous en énergie et en art, prouvant que le langage de l'art est éternel.
Alma Thomas (vue d'installation) à la Musée du studio à Harlem , 2016. (Photo: Courtelley Studio Museum à Harlem. Photo: Adam Reich)
Alma Thomas: Couleur comme levage de l'Esprit
Dans le travail d’Alma Thomas, la couleur est un porteur de sentiments. Thomas est maintenant reconnu comme un important peintre américain abstrait et a été la première femme afro-américaine dont le travail a été présenté dans la collection permanente de la Maison Blanche.
Plutôt que de représenter précisément les éléments de la nature, elle s'est appuyée sur la couleur et l'expression pour capturer le pouvoir transcendant de la pause pour admirer un coucher de soleil, une éclipse solaire ou une chute de feuilles d'automne. Elle a été inspirée par l'idée que la nature est sacrée et que la couleur peut être utilisée pour capturer les états émotionnels que cette beauté apporte. Grâce à la couleur, j'ai cherché à me concentrer sur la beauté et le bonheur, plutôt que sur l'inhumanité de l'homme envers l'homme, a déclaré Thomas. La couleur est la vie, et la lumière est la mère de la couleur. La lumière nous révèle l'esprit et l'âme vivante du monde à travers les couleurs.
Peintre Alma Thomas (Photo: The Washington Post | Getty)
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Le way Thomas talks about her work makes it seem almost like a meditative offering—one that can transform. I’ve never bothered painting the ugly things in life. People struggling, having difficulty. You meet that when you go out, and then you have to come back and see the same thing hanging on the wall. No. I wanted something beautiful that you could sit down and look at. And then, the paintings change you.
Delta Vénus: portraits numériques du champ de l'âme
Bien sûr, il y a des femmes artistes contemporaines qui travaillent dans la lignée de ceux ci-dessus pour créer de l'art visuel qui se croit avec le mystique. L'un de ces artistes est Delta Vénus, un créateur et éducateur australien-égyptien. Ses images fleurissent avec la couleur et le motif, capturant les auras et le langage vivant de l'énergie.
Souciant sa propre pratique de méditation, son intuition et son mentorat de quelqu'un qu'elle appelle son guérisseur, elle illustre les champs auriques qu'elle ressent autour des autres comme des imprimés brillants et audacieux. Bien que ses portraits soient numériques, elle travaille également avec la peinture traditionnelle, les crayons, l'argile et les projections avec de la lumière.
(Photo: gracieuseté de Delta Vénus)
Elle est également connue pour avoir tissé des mantras de rappel dans son travail, laçage des images avec un langage pour appeler le spectateur pour tenir leur moi supérieur en estime. Dans une abondance d'offres, elle a une boutique en ligne avec des imprimés numériques, un Deck autoproclatum supérieur mettant en vedette son art, et plus encore. Et, comme c'est la manière contemporaine, Delta Vénus partage également sa vision via un podcast, Renaissance et propose des ateliers en ligne pour ceux qui sont spirituellement et esthétiquement à l'écoute.
Je ne crée pas ce que je vois, je crée ce que je ressens dans le domaine de l'âme, dit-elle. La spiritualité vit à l'intérieur de chaque couleur, courbe et forme. Pour moi, la création est un acte profondément dévotionnel. Delta Vénus décrit l'art comme devenir un conduit pour la création elle-même. Je crois vraiment que l'art porte la mémoire ancienne et future, dit-elle, nous aidant à nous rappeler exactement qui nous sommes au-delà de notre forme matérielle.
C’est la magie de l’art: que le matériau peut nous rappeler l’immatériel. Le yoga tient la même merveille, rejoignant le tangible à l'invisible.
Art de l'esprit et de la forme
Il est intéressant de considérer seul le travail de ces artistes ainsi que dans le contexte du délai dans lequel ils vivaient. Avec AF Klint et Kunz, Higgie suggère que puisque leur monde physique était rempli de sexisme, de jugements et de limitations, le domaine spirituel était peut-être plus facile à vivre. Si ces personnalités puissantes se sentaient rejetées par le monde physique, ils ont peut-être trouvé un abri dans le métaphysique, écrivait-elle.
Ou peut-être que le monde de l'esprit était simplement une autre réalité véridique qu'ils voulaient capturer et traduire pour ceux qui ne font pas attention. Peut-être que le spirituel était un co-créateur. Un outil.
Une chose est sûre: ces femmes nous ont appris, encore et encore, que si le monde n'est pas accueillant, créez les vôtres. Si personne n'écoute, parle et fait de toute façon.
Comment canaliser votre spiritualité dans l'art
Nous aussi, nous pouvons écouter et hiérarchiser notre intuition et utiliser les outils que nous avons - méditation, yoga, pratiques spirituelles et journalisation - pour ressentir et créer courageusement.
1. Gardez un cahier Près de votre tapis de yoga et dessinez, dessinez ou notez quelles pensées, sentiments et images vous viennent pendant votre pratique. Comme tenir un journal de rêve, cet exercice encouragera seul votre subconscient à prêter plus d'attention à d'autres domaines de la pensée, du sentiment et de l'inspiration pendant et après l'entraînement. Vous pouvez commencer à remarquer plus de messages et d'inspiration plus vous faites cela.
2. Essayez des pratiques telles que le yoga nidra ou le yoga réparateur Pour calmer le système nerveux et puiser dans les états de thêta et alpha de l'esprit - activité d'ondes cerveau associée à la créativité, au subconscient et à la relaxation profonde. Ne pensez pas à créer pendant ces pratiques; La pratique est juste réceptive. Après, prenez vos outils artistiques de choix et essayez de créer à partir de cet état d'esprit palpablement différent.
3. Utilisez l'art des artistes ci-dessus, ou un autre artiste que vous aimez, comme objets de méditation . Passez du temps à contempler profondément une peinture ou un poème, l'écouter vraiment ou l'examiner. Finalement, écrivez ou retirez.
Crédits élargis pour l'image en vedette, de Top Center:
Hilma de Klint. Groupe IX / Suw, le cygne, N ° 12, 1915. Gracieuseté de Stftelsen Hilma Af Klints Verk. Photo par des images d'art / images d'hériitage via des images Getty.
Portrait et œuvre gracieuseté de Delta Vénus
Détail de l'Emma Kunz sans titre, sans titre, complexe-081, collection de Emma Kunz Center .
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Détail des Agnes Pelton Orbites, 1934. Huile sur toile. Collection d'Oakland Museum of California. Don de Concours d’Antiques, The Art Guild of the Oakland Museum of California.
