L’évolution de la mode streetwear des années 90

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Bien que la culture hip-hop ait toujours été à l’encontre des normes, elle a fini par influencer non seulement la musique populaire traditionnelle, mais aussi le monde de la haute couture. Découvrez comment la mode hip-hop a commencé, découvrez quelques-uns des aperçus de la garde-robe hip-hop essentielle des années 90, comment chaque vêtement en est venu à incorporer le style de l'époque à sa manière et comment il continue de dominer la mode. monde jusqu’à nos jours.

Tout a commencé dans les années 80

Firstclasse a expliqué que le concept de ce sous-genre de mode est né du besoin de vêtements amples et confortables. Cependant, le terme « streetwear » est apparu pour la première fois lorsque Shawn Stüssy a commencé à vendre ses t-shirts imprimés emblématiques en Californie, dans les années 1980. À peine dix ans plus tard, New York est devenue le siège du Supreme de James Jebbia.

Le streetwear puise son caractère dans la culture, la musique, l’art et même la race et devient rapidement compatible avec le hip-hop dans les années 80 et 90. Il était connu pour accentuer un sentiment d’inclusion, centré sur la notion de reflet identitaire.

Le streetwear est finalement devenu davantage une personnalité et une attitude plutôt qu’une simple tendance de la mode. Il est passé d'un groupe spécifique à un groupe spécifique avant de déclencher des marques d'accessibilité et non streetwear en lançant leurs propres créations/versions de collections inspirées du streetwear.

Cette transition majeure dans la haute couture a modifié la définition du « luxe », en la bouleversant et en la rebaptisant pour inclure quelque chose de complètement différent. Bien que les marques de luxe aient empêché les marques de streetwear pendant des années, de peur qu'elles « diluent » l'attrait et l'élégance du luxe, jusqu'à ce qu'elles finissent par céder, aboutissant à des collaborations telles que Puma x McQueen, Tommy Hilfiger et Ralph Lauren avec KITH et Palace Skateboards respectivement, et Supreme x Louis Vuitton.

Un aspect étonnant de l’impact du streetwear sur le monde de la mode est sa capacité à briser et à réinventer les rôles traditionnels de la mode de luxe. Il a largement dominé les marques de haute couture telles qu'Yves Saint Laurent, Gucci et Givenchy, les encourageant à ouvrir une autre chaîne pour attirer un public plus frais et nouveau. À l’heure actuelle, de plus en plus de marques émergent, comme Vin-T Official, qui propose également des produits de qualité et d’excellents services à tous les passionnés de streetwear.

Samuel L Jackson | Photo : Collection Everett / Shutterstock.com

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Tendances communes qui ont défini la mode hip hop des années 90 : de l'emblématique à l'obscur

Voici quelques-unes des tendances courantes dévoilées dans la mode hip-hop des années 90, recueillies auprès de Highs Nobeity :

Couvre-chef

Casquettes Kangol :Popularisée pour la première fois par LL Cool J dans les années 80, Kangol, une entreprise britannique de chapeaux, s'est ancrée dans la mémoire culturelle hip-hop des années 90 après être apparue dans certains des films les plus marquants de l'époque. Wesley Snipes a joué Nino Brown en 1991, un baron de la drogue qui reprend un immeuble à New York et en fait une maison de crack ouverte 24 heures sur 24 à New Jack City.

Tout au long du film, Brown et plusieurs de ses membres peuvent être vus portant des casquettes Kangol avec le logo de la marque fièrement exposé. Quelques années plus tard, Quentin Tarantino allait succéder à son film à succès Pulp Fiction avec Jackie Brun , un hommage au cinéma de blaxploitation des années 70 avec Samuel L. Jackson dans le rôle d'Ordell Robbie.

Le chapeau Kangol régressé d’Ordell est devenu l’un des looks les plus emblématiques de Jackson. En fait, Jackson était tellement attaché à ce style qu'il est la première personne à laquelle beaucoup de gens penseraient en pensant aux chapeaux Kangol. Imprimés cachemire et bandana :Comme son nom l’indique, la culture des gangs était au cœur de l’un des plus grands sous-genres du gangsta rap du hip-hop des années 90. Plus particulièrement, la culture des gangs des années 90 était définie par trois grands gangs du centre-ville qui arboraient chacun une couleur respective : les Crips et les Bloods, basés à Los Angeles, qui portaient respectivement du bleu et du rouge, et les Latin Kings, un gang latino né de Chicago qui arboraient l'or et le noir comme couleurs.

Depuis les décennies précédentes, les bandanas Paisley aux couleurs respectives de chaque gang étaient le symbole omniprésent des affiliations aux gangs, et ce n’était pas différent lorsqu’un rappeur ayant des relations spécifiques devenait célèbre.

Depuis lors, le style a dépassé ses racines fondamentales, mais porter un bandana coloré sans connexion dans certains quartiers de villes comme Chicago et Los Angeles est largement considéré comme une mauvaise idée pour des raisons évidentes.

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Hauts

Pull Coogi :Coogi est une marque australienne de tricots proposant des pulls colorés distinctifs qui ne sont peut-être apparus que chez un seul rappeur. Pourtant, l’influence était si énorme qu’elle a efficacement défini le label pour les années à venir.

Bien qu'il soit peut-être bien connu pour son lyrisme, The Notorious B.I.G, le rappeur de Brooklyn a également été l'une des premières autorités de la mode hip-hop, portant des étiquettes des années avant qu'elles ne se répandent et nommant une multitude de marques dans ses paroles.

Grâce aux noms figurant dans plusieurs de ses chansons, Biggie a contribué à populariser les pulls Coogi parmi les fans de rap noirs américains et à consolider l'héritage du label. Aujourd'hui, les pulls ont été modifiés en différentes versions, comme le Pull Knicks , pulls, sweats à capuche et bien plus encore. Flanelle à carreaux et à carreaux :Le grunge et le hip-hop ont peut-être eu des sons complètement contrastés, mais s'il y a une chose qui fusionne les deux sous-cultures musicales, c'est bien la modeste chemise en flanelle à carreaux.

Ils étaient depuis longtemps un incontournable de la garde-robe américaine classique ; ils étaient abordables, polyvalents, bon marché et constituaient un moyen facile d’ajouter un peu de couleur à une tenue. Portez-le autour de la taille ou en oversize, mais jamais boutonné.

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Ensembles classiques

Salopette:Parmi tous les styles merveilleux et étranges créés dans les années 90, la popularité de la salopette en jean. Cependant, l’acceptation est peut-être la chose la plus difficile à situer. Baggy ou ajusté, attaché ou défait, porté avec des sweats à capuche, des T-shirts, des boutons ou rien du tout, la tendance inattendue a reçu une cosignature culturelle de la part de The Fugees, TLC, Tupac et Will Smith et est devenu un incontournable de l’époque. Vestes et casquettes de démarrage :En pensant au début des années 90, le hip-hop était défini par la division côte ouest/côte est, donc il n’est pas surprenant que les vêtements des équipes sportives occupent une place importante dans la mode hip-hop de l’époque.

À l’époque, cela était influencé par la marque américaine de vêtements de sport Starter, qui avait des accords de licence officiels avec la NBA, la NFL et la LNH depuis 1983 – ce qui constituait une suprématie totale sur le marché du marchandisage de trois des sports les plus appréciés des États-Unis.

Leurs casquettes snapback et leurs vestes en satin brillant sont devenues un élément de la mode hip-hop de l'époque ; il est difficile de ne pas penser à N.W.A, par exemple, sans penser aux LA Raiders.

Starter est passé de mode vers la fin des années 90, mais son héritage est resté. Supreme place souvent le logo Starter Star au dos de ses casquettes snapback pour signaler un OG du style street des années 90.

Kim Kardashian et Kanye West | Photo : Agence photo Featureflash / Shutterstock.com

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Comment la culture de rue a influencé la haute couture de l’époque suivante ?

Selon Elsewwhere, la communauté et la collaboration au sein du streetwear se sont présentées sous de nombreuses formes différentes. Heureusement, parallèlement à la montée d’une forte culture des médias sociaux, la tendance streetwear a tiré le meilleur parti de plateformes telles qu’Instagram, qui rendent les collaborations et le soutien de célébrités plus accessibles que jamais.

Instagram est devenu un support visuel captivant pour démontrer l’essor de l’histoire de la mode streetwear. Avec les réseaux sociaux sont venues les célébrités. Alors que le streetwear commençait à façonner une nouvelle histoire pour la haute couture, les célébrités n’ont pas tardé à se lancer dans la tendance. Pour créer sa ligne streetwear personnelle, Yeezy, Kanye West a par exemple collaboré avec Adidas.

Rihanna, quant à elle, s'est associée à Puma et a lancé la marque Fenty. Non seulement les célébrités soutenaient le streetwear sur les réseaux sociaux en tant que tendance de la mode, du style de vie et de la culture, mais elles montraient leurs propres styles personnels et allaient même plus loin en créant leurs propres marques de streetwear.

Ce qui reste perplexe quant à la domination du streetwear dans la haute couture, c'est sa capacité à briser les rôles traditionnels de la haute couture dans la société, en les réinventant complètement. Le streetwear a fortement influencé et rebaptisé les marques de haute couture, les incitant à s'engager auprès d'un nouveau public et à adopter des identités de marque très différentes des précédentes.

Pensez à Yves Saint Laurent, Gucci, Givenchy et plus encore. Chacune de ces célèbres griffes s'est réinventée depuis les débuts du streetwear haute couture. Gucci, la marque de créateurs, raconte cette histoire plus clairement que jamais.

Le directeur créatif de Kanye West et fondateur du streetwear Off-White, Virgil Abloh, a récemment rejoint l'équipe Gucci en tant que nouveau directeur créatif, démontrant une image vivante du streetwear en tant que forme de haute couture et de ce qu'il signifie exactement au 21e siècle.

L’évolution de la mode streetwear des années 90 : son statut aujourd’hui

L’obsession de la mode streetwear est évidente dans la popularité croissante des marques streetwear. Cela ne peut être observé que dans les créations plus récentes de marques de luxe établies de longue date, qui font généralement écho à l’esthétique du streetwear. Il n’est pas rare de voir des baskets, des sweats à capuche, des chaînes ou des pantalons de survêtement – ​​qui font tous depuis longtemps partie de la mode street du hip hop – sur les podiums de nos jours.

En d’autres termes, la relation entre le monde de la mode et le hip hop a créé un véritable 180, le hip hop étant passé d’une contre-culture avec son propre monde de la mode à une culture qui est controversée la plus prédominante dans les tendances de la mode dominantes.